Home Condado El teatro renacentista despliega mañana en Niebla toda su estética con la ‘Comedia Aquilana’
El teatro renacentista despliega mañana en Niebla toda su estética con la ‘Comedia Aquilana’
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El teatro renacentista despliega mañana en Niebla toda su estética con la ‘Comedia Aquilana’

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La comedia amorosa renacentista desplegará mañana toda su esencia y esteticismo en el Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla.

Nao d´amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico llevarán a escena ‘Comedia Aquilana’, de Torres Naharro, dramaturgo extremeño que a pesar de haber sido uno de los autores fundamentales de la historia del teatro español, es hoy un gran desconocido sobre las tablas.

El penúltimo montaje de esta edición del Festival es una versión de Ana Zamora, becada en la Real Academia Española en Roma ha realizado una amplia investigación sobre Bartolomé Torres Naharro, un autor que fue muy representado durante el siglo XVI. La misma Ana Zamora dirige esta comedia de fantasía en verso, que narra una historia de amor durante 60 minutos, y que ha sido reconocida este año con el Premio Max al mejor diseño de vestuario. “Delicada, placentera, refinada…” la crítica se deshace en elogios para esta obra, considerada uno de los mejores espectáculos clásicos de los últimos años.

El teatro renacentista despliega mañana en Niebla toda su estética con la 'Comedia Aquilana' Condado 1

La celebración del 500 Aniversario de la publicación de la Propalladia, gran compendio de las obras del dramaturgo, cuyo Prohemio constituye la primera preceptiva teatral en lengua romance, fue, según explica Ana Zamora, “la gran ocasión de recuperar para la práctica escénica a este gran dramaturgo que, planteándose la necesidad de aunar la praxis y la teoría, inició una nueva comedia renacentista”. Nao d´amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico participaron de esta importante conmemoración, abordando en común la puesta en escena de la ‘Comedia Aquilana’.

“Si nuestros procesos de investigación, de búsqueda de aquellos materiales que pueden hoy hacernos entender en su globalidad los textos históricos son siempre apasionantes, en esta ocasión nos encontrábamos ante un reto aún mayor. Adentrarnos en el mundo de Torres Naharro, suponía ampliar nuestro ámbito geográfico de trabajo, saltando nuestras fronteras, para ubicarlo en el contexto italiano en el que desarrolló su propia identidad artística y ser así capaces de encontrar una vía escénica propia, suya y nuestra, que nos hiciera comprender su teatro con nuevos ojos, libres de prejuicios”, detalla la directora.

Estudios de carácter filológico han demostrado la influencia italiana en el nacimiento de la comedia española. Sin embargo, quedaba pendiente una importante tarea: la de indagar desde una perspectiva multidisciplinar, práctica, en otras influencias escénicas que sentaron las bases para el nacimiento de una identidad teatral propia, nacional, aunque con profundas raíces en la cultura teatral europea. A través de una beca artística de residencia en la Real Academia de España en Roma, Ana Zamora  tuvo la posibilidad de acometer esta búsqueda, “este acercamiento real y directo a las fuentes de la mano del autor extremeño, sin el que no podemos entender los derroteros que tomaría posteriormente nuestro teatro clásico: referentes literarios e historiográficos, referencias histórico artísticas así como vinculadas a la historia de la puesta en escena y a las técnicas interpretativas en el renacimiento italiano, acercamiento a las pervivencias de carácter antropológico para rastrear el concepto de fiesta popular y cortesana…”

Sin pretender realizar un trabajo de carácter academicista, el trabajo estableció los puntos de partida sobre los que fundamentar la posterior fase práctica de ensayos de la compañía, “para llegar a construir una puesta en escena que, siendo expresión viva de aquel ámbito de intercambio e influencias que tuvo lugar en Italia a comienzos del siglo XVI, nos ha permitido resucitar a Torres Naharro para nuestra escena contemporánea”.

Sobre la sinopsis y las compañías

La  historia  gira  en  torno  a  los  amores  del  escudero  Aquilano  y  la  princesa  Felicina,  hija  del  Rey Bermudo.  Durante  el  encuentro  nocturno  de  los  amantes,  Aquilano,  herido  de  amores,  cae  al  jardín siendo descubierto por los hortelanos Dandario y Galterio, que  alertan al rey. Los médicos de  palacio  diagnostican su mal de amores por la princesa, y Bermudo quiere ordenar su muerte.

El criado Faceto revela entonces que en realidad Aquilano es hijo del rey de Hungría, lo que hace que el rey renuncie  a la venganza y autorice  la boda. Felicina, en tanto, sale al jardín a suicidarse, pero la criada Dileta llega con las buenas noticias y evita su muerte. Todos los personajes aparecen en escena y la obra concluye con el abrazo de los futuros esposos.

La  Compañía  Nacional  de  Teatro  Clásico  es  una  unidad  de  producción  del  INAEM  (Instituto Nacional  de  la  Artes  Escénicas y de  la  Música)  que  depende  del  Ministerio  de  Educación,  Cultura  y Deporte.  Creada  por  Adolfo  Marsillach  en  1986,  es  la  institución  de  referencia  en  la  recuperación, preservación, producción y difusión del patrimonio teatral anterior al siglo XX, con especial atención al Siglo de Oro y a la prosodia del verso clásico. En sus casi 30 años de historia la Compañía ha llevado a cabo más de 85 producciones que han viajado no sólo por todo el estado español, sino también por muchos lugares de Europa y América, afianzando con su presencia en ellos, la voluntad de difusión de nuestro patrimonio dramático.

En el año 2001 nace Nao d ́amores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y  la música  antigua,  que  bajo  la  dirección  de  Ana  Zamora,  desarrolla  una  labor  de  investigación  y formación para la puesta en escena del teatro medieval y renacentista. El punto de partida surge de su interés por textos que no forman parte del repertorio habitual, pero que constituyen escalones básicos a la hora de comprender la evolución de nuestra historia dramática, y que permanecen  al  margen  de  la  escena  actual  por  el  absurdo  desajuste  entre  el  campo  de  los  estudios filológicos y el de la práctica teatral.

Lejos de pretender una reconstrucción arqueológica, su manera de escenificación articula técnicas escénicas muy primitivas desde una óptica contemporánea. Hasta el año 2018 ha estrenado 11 espectáculos, en la línea de trabajo sobre teatro primitivo, que son ya todo un referente a nivel internacional.